Aprende a promocionar tu trabajo resumen

Has oído hablar de él: el hombre que de repente es golpeado por la inspiración divina; que se atormenta día y noche para moldear su brillante idea hasta convertirla en una obra maestra; y que, por fin, comparte gentilmente su trabajo con el público en medio de mucha pompa y circunstancia. Sí, estamos hablando del «genio solitario». Es una figura señera de la cultura occidental. También es una invención, uno de los mitos más destructivos que han impregnado la concepción de la creatividad en la humanidad.

El problema del mito del genio solitario es doble. Para empezar, pinta una imagen deformada, en la que la mayoría de los genios resultan ser hombres blancos muertos -pensemos en Einstein, Picasso o Mozart. También excluye a los socios, colaboradores, mentores, benefactores e influencias que hicieron posible el trabajo de estos hombres. Describe la creatividad como una actividad antisocial, cuando, en realidad, casi siempre es el resultado de una ecología del talento.

Antiguamente, el proceso creativo era un asunto privado. Un artista trabajaba en secreto y luego revelaba el glorioso fruto de su labor. Existía una clara diferencia entre una obra artesanal y una obra de arte, un cuadro y una pintura. No había que confundir el producto de la creación con el proceso de creación.

Pero esto era antes de la era digital. Hoy en día, el producto y el proceso suelen estar totalmente entrelazados. Y, según el autor, si tu obra no está en línea, no existe.

Las redes sociales son geniales. También son pasajeras. Instagram y Twitter no existirán siempre. (¿Quién se acuerda de Myspace?) Así que si te tomas en serio lo de expresarte y compartir tu trabajo, tienes que invertir en un dominio web. No da tanto miedo como parece, y marcará la diferencia.

El autor atribuye su éxito -sus libros, exposiciones de arte, conferencias, incluso sus amistades- a su sitio web. No sabía lo que hacía cuando empezó a construirlo, pero descubrió cómo poner en marcha un blog, que se convirtió tanto en un cuaderno de bocetos como en un escaparate para su obra. Con el tiempo, una pequeña entrada de blog se convirtió en miles, y sus ideas se transformaron en sustancia: varios libros, concretamente.

Como hemos visto, la generosidad supera al genio. La generosidad también produce generosidad. Cuanto más te abras y compartas, más ideas, comentarios y conexiones recibirás.

Piensa en tu recién construido espacio online como en tu cámara de las maravillas: un gabinete de curiosidades que muestra tu deseo de aprender sobre el mundo. En la Europa del siglo XVI, esa curiosidad podría haberse manifestado como una colección de cráneos, joyas y especímenes de taxidermia. Hoy en día, puede que se trate más bien de tus libros, discos o artistas favoritos.

Imagina que estás mirando dos cuadros. Por lo que puedes ver, son idénticos. Pero entonces te enteras de que uno de ellos fue pintado por un maestro holandés en el siglo XVII. ¿Y el otro? Una falsificación. Ahora míralos otra vez. ¿Siguen siendo iguales?

Probablemente no. Aunque nada de los cuadros haya cambiado físicamente, ahora estás sesgado. La cuestión es que nuestra percepción de las cosas está influida por lo que sabemos sobre ellas. A los artistas les gusta pensar que su obra habla por sí misma, pero eso no son más que ilusiones. La historia de tu obra puede ser tan poderosa como la propia obra. Y para contar esa historia, tendrás que hablar.

Hablando de historias, aquí tienes una. En 2010, el autor visitó una pequeña carnicería de Texas llamada Franklin Barbecue. Por aquel entonces, funcionaba en un remolque junto a una autopista interestatal. Tres años después, Franklin se había convertido en uno de los locales de barbacoa más famosos del mundo. Una cola de clientes hambrientos recorre ahora la manzana seis días a la semana; todos los días, el restaurante se queda sin carne.

Por eso, el autor se sorprendió al ver al maestro asador Aaron Franklin explicar, delante de un equipo de cámaras, cómo ahuma y prepara exactamente las costillas. ¿Por qué demonios iba a compartir sus preciados secretos comerciales? Bueno, Aaron dijo que la técnica de la barbacoa es, de hecho, bastante sencilla. Dominarla, en cambio, es difícil.

En cuanto empieces a ganar dinero de verdad, mucha gente te tachará de «vendido». En su retorcida opinión, si no eres desgraciado y luchas, no eres un verdadero artista.

Pero el artista muerto de hambre es un ideal romántico, por no decir falso. Tener dinero no corrompe automáticamente la creatividad. Todos necesitamos poder comer y pagar el alquiler. Muchas obras de arte muy queridas se hicieron por dinero. Ejemplos: la Capilla Sixtina, que el Papa encargó pintar a Miguel Ángel, y El Padrino, que Mario Puzo escribió porque estaba harto de vivir endeudado.

No tienes que crear una red para construir una red. Creando cosas que te gustan, compartiendo tus curiosidades y trabajos en curso, contando historias y enseñando lo que sabes, invitas a otros a conocer tu obra y a descubrirte a ti. En el proceso, atraerás a personas a las que les gusten las mismas cosas, obteniendo un compañerismo y una retroalimentación indispensables.

Esto ha sido todo por ahora. Esperamos que hayas disfrutado de este Blink.