Meditaciones de cine resumen

Es 1970, y el Teatro Tiffany está en su apogeo. El Tiffany no proyecta películas convencionales como ¡Oliver! o Chitty Chitty Bang Bang. Aquí es más probable que veas El restaurante de Alicia o Submarino amarillo.

Tarantino tiene siete años. Y 1970 es el año en que visita por primera vez el Tiffany con su madre y su padrastro para ver una doble función: Joe y ¿Dónde está papá? No es exactamente material para un niño de siete años: en Joe, un padre mata al novio yonqui de su hija rompiéndole la cabeza y luego acaba ejecutando a su propia hija.

Hablemos de Harry el Sucio, de Don Siegel. Según Tarantino, Siegel era un maestro rodando escenas de acción, y en los años cincuenta no había nadie mejor. Antes de convertirse en director, Siegel había trabajado en el departamento de montaje de Warner Bros. Y es ese bagaje el que le permitió rodar escenas que luego podían cruzarse en la sala de montaje.

En opinión de Tarantino, Siegel destacaba entre sus compañeros. Para los demás, las peleas a puñetazos y los tiroteos eran mera acción. Pero para Siegel eran violencia, y violencia brutal.

Tarantino vio Taxi Driver de Martin Scorsese en 1977 en el Carson Twin Cinema cuando tenía 15 años. Aquel día era el único espectador que no era negro. ¿Su reacción ante Taxi Driver? Les encantó. Captaba la vida callejera del Nueva York de los años 70 de forma auténtica y perfecta.

Taxi Driver, según Tarantino, no es del todo -pero casi- un remake de una película anterior llamada The Searchers de 1956. Es lo más parecido que se puede hacer sin que se considere un remake.

 Tarantino continúa especulando sobre lo diferente que habría sido un Taxi Driver dirigido por Brian De Palma. En realidad, estuvo a punto de ocurrir.

Paul Schrader, el guionista, era crítico de cine en aquella época, y durante una entrevista con De Palma, dejó caer en la conversación que había escrito un guión cinematográfico. De Palma respondió: «¡Oh, no, otro no!». Pero lo leyó. Le pareció estupendo, pero en aquel momento no pudo aceptar el proyecto. Desde entonces ha admitido que pensaba que era poco probable que se convirtiera en un éxito comercial.

Imagina la escena. Frank Morris, interpretado por Clint Eastwood, es conducido desde el transbordador a la prisión de la isla aislada durante un aguacero. Vestido con su viejo traje gris, entra en procesamiento, le obligan a desnudarse y le examinan la boca como un veterinario examina los dientes de un caballo. Mientras marcha, aún desnudo, por el bloque de celdas, sus pasos marcan un ritmo en el suelo de hormigón. Entra en su jaula, y la puerta de la celda se cierra de golpe. Finalmente, un guardia pronuncia las primeras palabras de la película: «Bienvenido a Alcatraz», acompañadas de un trueno y un relámpago.

Ésa es la secuencia inicial de la única película en la que Don Siegel utilizó un decorado cinematográfico. Es 1979, y al Tarantino de 17 años no le impresiona la epopeya recién estrenada. Sólo unos años más tarde, cuando la vuelve a ver, lo entiende por fin.

Los conocimientos cinematográficos de Quentin Tarantino son claramente sobresalientes, y así ha sido desde que era un niño. En una larga nota a pie de página, habla de cómo él, un niño blanco de diez años, era capaz de mantener conversaciones con un negro de 37 años llamado Floyd, que conocía todas las películas de acción y Blaxploitation. 

Cuando Tarantino tenía casi 16 años, cada vez se metía en más líos: peleas en el colegio, faltar a clase y salir hasta tarde. Su madre alquiló una habitación a Floyd con la condición de que vigilara a su hijo.