{"id":"538f34d33761300007360100","slug":"eine-neue-version-ist-verfugbar-de","title":"Eine neue Version ist verfügbar","audio_url":"https://hls.blinkist.io/bibs/538f34d33761300007360100/538f40343961620007210100.m4a?Expires=1652689676&Signature=TqthgodagW9vXybkSEYapOwszzCZRYRaepHiRDWF7GexVskHsM4lPOUpV1GHeTSWhF7vHeav2XMMLA0FHrXtFvU7JCHrTH0QtxfUCGDyzf816eCRHJ99Bl88ymbGZUFEkofcN3xrWWB9CIq3O30t5LfzTDW5ISrSgqSWvAs8DbEo-juQWFdgEivw2db4GiJXQHkmbbVpzEFPpRcJdHFTjC9LlatU2t3EO6GJlzPOxonHmmAZAXfxu8D8BFqbFtn0JlCJbCLWDr0wzShnXMkU8GGG7zGLsFHlEudwapDJ5MNCt0gQCG1VaxYqgFduCpnOazqOzwAzaxus63jYG3qR-w__&Key-Pair-Id=APKAJXJM6BB7FFZXUB4A","chapters":[{"id":"538f40343961620007210100","title":"Update erforderlich: Unser Verständnis von Kunst und Kultur stammt aus der analogen Welt.","text":"

Was assoziieren wir eigentlich mit Kunst und Kultur? Den meisten von uns schweben wahrscheinlich Bilder von Büchern, Gemälden, Statuen und Schallplatten vor. In der Tat stehen diese Gegenstände für Kunst und Kultur – und zwar in ihrer analogen Version, die vor dem Zeitalter der Digitalisierung und des Internets erdacht wurden.

In der analogen Welt, wie wir sie kennen, ist Kultur irgendwo gespeichert. Die kulturellen Inhalte wurden auf einem Datenträger – sei es eine CD, Leinwand oder ein Manuskript – dokumentiert und festgehalten. In jedem Fall ist ein physisches Endprodukt, ein fertiges Werk vorhanden.

Nehmen wir bspw. ein klassisches Lexikon wie den Brockhaus: 30 dicke Wälzer, die ein ganzes Regal füllen und deren Bände sich anfassen und durchblättern lassen. An seiner Entstehungsgeschichte hatten wir keinen Anteil und wer dazu beigetragen hat, wissen wir auch nicht. Wir sehen lediglich das Resultat, der Rest ist eine Black Box.

Die Welt des Analogen, in der Kunst- und Kulturgüter als fertige Produkte aus solchen Black Boxes purzeln, ließ uns auch mit dem Mythos des genialen Künstlers aufwachsen. Dieser, so unser Eindruck, erschafft sein Werk in einem einsamen, oft qualvollen Prozess. Sobald sein Bild, seine Skulptur oder sein Roman dann fertiggestellt ist, tritt er erschöpft zur Seite, die Kunstbranche übernimmt und vermarktet das Geschaffene.

Durch die Digitalisierung gehören solche Schaffensprozesse allerdings der Vergangenheit an. Anstelle des Brockhaus entstehen nun kollektive Kulturleistungen wie Wikipedia. Diese neue Form der Enzyklopädie verstaubt nicht daheim im Bücherregal, sondern ist online jedem zugänglich. Wir alle können uns an ihrer Weiterentwicklung beteiligen, sogar ihre Entstehungsgeschichte ist dokumentiert und einsehbar.

Wikipedia ist somit weder an einen physischen Datenträger gebunden, noch das Produkt einer Black Box. Genauso wie die Online-Enzyklopädie haben sich heute auch andere Kunst- und Kulturgüter von ihren Datenträgern gelöst: Musik hängt nicht mehr von der CD oder Schallplatte ab und ein Text nicht mehr vom Papier.

"},{"id":"538f40473961620007230100","title":"Im digitalen Zeitalter besitzen Kunst- und Kulturerzeugnisse keine endgültige Form.","text":"

Im Zuge der Digitalisierung befreien sich kulturelle und künstlerische Produkte zunehmend von ihren Datenträgern. Sie machen sich von CD, Videokassette oder Buch als festem Medium los und können dadurch beliebig oft kopiert, verändert und bearbeitet werden.

Während in der analogen Welt schon das Wort „Datenträger“ impliziert, dass Daten ein Gewicht haben und sich nur mit Anstrengung von A nach B transportieren lassen, sind sie in der digitalisierten Welt nahezu schwerelos. Sie brauchen keinen Träger mehr und bewegen sich wie von selbst in Sekundenschnelle um die Welt.

Im Kunst- und Kulturbetrieb scheint jedoch nicht überall angekommen zu sein, was das bedeutet: Viele Akteure sehen die digitale Welt lediglich als zusätzlichen Vertriebskanal für bestehende Formate. Das Papierbuch wird etwa eins zu eins in ein E-Book überführt und online verkauft, die Artikel aus der Tageszeitung einfach im Verlagsblog veröffentlicht. Damit übersehen die Macher jedoch das Wichtigste: Durch die Digitalisierung ändert sich der Aggregatzustand von Kunst- und Kulturgegenständen.

Früher war ein veröffentlichter Zeitungsartikel fest und unveränderlich wie ein Eisblock in der Antarktis. Die Digitalisierung hat das Klima jedoch gewaltig erwärmt. Ein Zeitungsartikel bleibt nun flüssig, weich und beweglich, seine Druckerschwärze trocknet nie und er kann immer wieder aufs Neue verändert, kommentiert und aktualisiert werden.

Denselben Effekt hat die Digitalisierung auf den Aggregatzustand aller anderen Kunst- und Kulturerzeugnisse. Es gibt keine starre, endgültige Form mehr. Alles bleibt veränderlich. So gewöhnungsbedürftig dieser Gedanke in Bezug auf die klassischen Manifestationen von Kultur sein mag, so selbstverständlich ist er für die Dinge, die wir erst aus der digitalen Welt kennen: z.B. unsere Computersoftware, die wir mit aller Selbstverständlichkeit regelmäßig updaten.

Das Konzept der ständigen Veränderung beschränkt sich mittlerweile nicht mehr nur auf Anwendungsprogramme, sondern weitet sich auf alle Bestandteile der digitalen Welt aus. Alles ist flüssig.

"},{"id":"538f414a3961620007250100","title":"Software bezeichnet heute mehr als nur Computerprogramme.","text":"

Kunst- und Kulturgüter, die im digitalen Zeitalter verflüssigt werden, haben mit Computerprogrammen drei Eigenschaften gemein.

Sie liegen zum einen zeitgleich in verschiedenen Versionen vor, die stets im Wandel begriffen sind und weiterbearbeitet werden können. Auf Wikipedia können Nutzer frühere Versionen eines Artikels und sogar jede einzelne Änderung einsehen. Ein Artikel ist nie endgültig. Stirbt ein Politiker, ist dies Sekunden später in seinem Wikipedia-Eintrag vermerkt. Nimmt Jahre später eine seiner Reden Einfluss auf das aktuelle politische Geschehen, fügt auch darüber jemand einen Absatz hinzu.

Musikstücke können sich gar in Form von Mashups, Remixen oder Coverversionen gleichzeitig in verschiedene Richtungen weiterentwickeln. Dadurch entstehen nicht nur viele parallel existierende Versionen, sondern manchmal auch gänzlich neue Stücke und Stilrichtungen.

Hinzu kommt, dass bei Software Original und Kopie nicht mehr voneinander zu unterscheiden sind, bzw. der Unterschied kaum ins Gewicht fällt: Im analogen Zeitalter gab es von einem Gemälde genau ein Original und jede Kopie war entweder als solche gekennzeichnet oder eine Fälschung und damit unerwünscht. In der digitalen Welt ist jede Kopie nur eine Version, die ohne Qualitätsverluste erstellt und weiterbearbeitet werden kann.

Software funktioniert darüber hinaus nur als komplexes modulares Gesamtsystem. Wo früher das Verständnis herrschte, dass der Schriftsteller seinen Roman in einer linearen Abfolge von Worten niederschreibt, der Maler einen Strich nach dem anderen auf die Leinwand malt, können Kunst und Kultur heute entstehen wie ein Softwareprodukt: Das System wird in Module unterteilt, an denen mehrere Entwickler parallel arbeiten.

Zusammengenommen ergeben die einzelnen Komponenten ein großes Ganzes, können aber auch einzeln entnommen, bearbeitet und weiterentwickelt werden. So lassen sich leicht Funktionen ergänzen und Räume für kollektives Arbeiten schaffen. Im Fall Wikipedia bedeutet das, dass im Sekundentakt Verbesserungen und Updates vorgenommen werden, ohne dass jemand das gesamte Werk im Blick behält.

"},{"id":"538f41583761300007550100","title":"Der Weg ist das Ziel: Der Prozess ist heute integraler Bestandteil von Kunst und Kultur.","text":"

Beim Fußball geht es nicht nur um das Ergebnis eines Spiels, das 2:1 nach dem Schlusspfiff. Es geht auch um das Erlebnis während der 90 Minuten. Wer hat das Tor geschossen? Wer knapp verfehlt? Mit wem haben wir das Spiel gesehen?

Das, was vor dem Resultat liegt, gewinnt auch im Bereich der Kunst und Kultur immer mehr an Bedeutung. Denn durch die Digitalisierung kann die Entstehung eines Werks von Interessierten nachvollzogen, miterlebt und sogar mitgestaltet werden. Der vormals passive Rezipient wird zum Akteur, die frühere Black Box zur offenen Spielwiese, auf der viele Akteure an der Entstehung eines Werks teilhaben können.

Eine neue Version ist verfügbar hat sich diese neuen Möglichkeiten zunutze gemacht: Es ist ein Crowdfunding-Buchexperiment, dessen Entstehungsprozess von 300 Unterstützern begleitet wurde. Diese sahen regelmäßig überarbeitete Textversionen ein und wurden von Dirk von Gehlen über die Entwicklung des Werks auf dem Laufenden gehalten.

Wir sollten die Bedeutung einer solchen Herangehensweise nicht unterschätzen: Früher galt es als verpönt, einem Kunstwerk Metadaten über dessen Entstehung zur Seite zu stellen. Ein Beipackzettel war unerwünscht, denn das Werk sollte für sich sprechen.

Heute hingegen stellt die Teilhabe am Entstehungsprozess nicht nur einen Bestandteil eines Werks dar, sondern ein Qualitätsmerkmal. Wie das 2:1 ohne die 90 Minuten davor unvollständig ist, brauchen auch Kunst und Kultur im digitalen Zeitalter mehr als nur vollendete Werke.

Auf Wikipedia z.B. stehen den Nutzern eine unbegrenzte Menge an Metadaten zur Verfügung. Der gesamte Entstehungsprozess ist dokumentiert. Wir können Informationen zu früheren Versionen einsehen und verschiedene Autoren haben Quellen hinterlegt, Diskussionen und Kommentare festgehalten.

Diese zusätzlichen Informationen machen transparent, wie die aktuelle Version eines Artikels zustande gekommen ist und ermöglicht so eine konstruktive Weiterentwicklung durch das Kollektiv. Ohne Metadaten würden Wikipedia und ähnliche Projekte nicht funktionieren.

"},{"id":"538f416636323900070f0100","title":"In einer flüssigen Welt werden wir alle zu Akteuren.","text":"

Die Digitalisierung führt nicht nur zu grundlegenden Veränderungen in der Produktion von Kunst und Kultur, sie verändert auch die traditionelle Rollenverteilung von Produzent und Konsument.

Zum einen verändert die Digitalisierung und das Konzept von Kultur als Software die Rolle der Kulturproduzenten. Ein Autor, der seine Texte z.B. in einem Online-Magazin digital veröffentlicht, arbeitet anders als einer, der für ein gedrucktes Magazin schreibt. Er veröffentlicht eine erste Version, aktualisiert und überarbeitet sie und tritt mit seinen Nutzern in einen Dialog. Er beantwortet Kommentare und berücksichtigt diese in neuen Versionen, trägt die Gedanken aus dem Artikel weiter und lässt sie in andere Veröffentlichungen einfließen.

Aus der Black Box des Schreibers, der im stillen Kämmerlein an seinem Text feilt, wird ein Salon. Der Autor tauscht sich mit seinen Lesern aus, bindet sie in den Prozess der Textentstehung ein und macht sie somit zu aktiven Teilhabern.

Das Werk selbst ist niemals fertig. Es kann zwar zu jedem beliebigen Zeitpunkt heruntergeladen, gespeichert und ausgedruckt werden, jedoch handelt es sich dabei immer nur um eine Momentaufnahme. Mit jedem neuen Nutzerkommentar entsteht auch eine neue Version.

In der digitalen Welt werden Kunst und Kultur somit zum Gemeinschaftsprojekt. Ein Beispiel hierfür ist das von Softwareentwickler Stefan Wehrmeyer initiierte Experiment Bundesgit. Hier wird erforscht, wie Werkzeuge aus dem Softwarebereich auf die Gesetzgebung angewendet werden können. Im Blickpunkt stehen bspw. Fragen wie: „Wie können wir Änderungen von Gesetzestexten mithilfe von Versionskontrollsystemen transparent und nachvollziehbar machen?” und „Wie ermöglichen wir den Bürgern eine Teilhabe an diesem Prozess?”

Einige Vordenker vermuten, dass die Entwicklung noch viel weiter gehen wird. Der Autor Douglas Rushkoff spricht von „Shared Thinking“ als eine Art der Bewusstseinserweiterung, die sich in der Zukunft durch die digitale Vernetzung entwickeln könnte und deren Auswirkungen wir noch gar nicht abschätzen können.

"},{"id":"538f41743961620007270100","title":"In einer flüssigen Welt brauchen wir neue Denk- und Handlungsmodelle.","text":"

V.a. in etablierten Kreisen wird die Digitalisierung oft als Bedrohung verstanden, die zerstören will, was über Jahrzehnte funktioniert hat. Die Veränderung lässt sich jedoch auch als Chance begreifen – als eine Entwicklung, die neue Möglichkeiten eröffnet.

Traditionelle Kunst- und Kulturinstitutionen wie Verlagshäuser und Galerien sind es gewohnt, ein Kunstwerk als das Produkt eines genialen Künstlers zu verkaufen. Für sie handelt es sich um ein geheimnisvolles, wertvolles Unikat. Transparenz, Vervielfältigung und Weiterbearbeitung sind verpönt, weil sie traditionelle Denk- und Geschäftsmodelle infrage stellen.

Ein Umdenken ist dringend nötig, denn die neuen Rahmenbedingungen sind längst Realität. Wer sich darin nicht zurechtfindet, wird mittelfristig an Bedeutung verlieren oder auf Maßnahmen und Subventionen angewiesen sein, um fortzubestehen.

Doch dieses Denken müssen wir alle erst erlernen. Zwar sind wir faktisch in der digitalisierten Welt angekommen, unser Denken folgt aber immer noch alten Mustern: Ein Word-Dokument z.B. repräsentiert eine Art digitales Blatt Papier und bleibt gedanklich der Schreibmaschine treu, ohne die Möglichkeiten des Digitalen vollends auszuschöpfen.

Denn unsere verflüssigte Kultur erfordert längst, dass Menschen Texte gleichzeitig bearbeiten und ihren Verlauf dynamisch betrachten können. Dieses Bewusstsein muss aber erst in unserer Realität ankommen.

Wenn wir uns die neuen Denkmodelle jedoch zu eigen machen, eröffnen sich ganz neue Spielräume, wie das Beispiel Wikipedia zeigt: Was wir dort erfolgreich umgesetzt sehen, wäre in der analogen Welt zum Scheitern verurteilt: unfertige Textversionen, Baustellenschilder, keine offizielle Autorität, die Änderungen absegnet und den Verkehr regelt.

Was in der analogen Welt in Chaos münden würde, funktioniert also im Digitalen. Es ist an der Zeit, unser Denken und Handeln grundlegend zu ändern, um die Chancen der Digitalisierung gewinnbringend zu nutzen.

"},{"id":"538f41823635380007070100","title":"In einer flüssigen Welt sind Erlebnis und Dialog das A und O.","text":"

Was erfolgreiches Umdenken in der verflüssigten Welt bedeutet, lässt sich anhand der Anekdote „Pumuckl und der erste Schnee“ verdeutlichen: Der kleine Kobold transportiert Fuhre um Fuhre Schnee in die warme Werkstatt seines Meisters. Jedes Mal, wenn er von draußen mit einer neuen Karre zurückkehrt, muss er enttäuscht feststellen, dass kein Schnee mehr da ist.

Was ihm entgeht: Der Schnee ist nicht weg, er hat sich in seiner Abwesenheit in Wasser verwandelt. Genau wie Pumuckl müssen wir lernen, diesen Prozess zu erkennen und mit ihm umzugehen.

Die folgenden fünf Denkanregungen können uns dabei helfen:

Das Produkt sollte erstens als Prozess gedacht werden, sodass der Weg zum Ziel wird. Eine Band kann etwa mittels Livestream ihren Hörern die ersten Takte eines neuen, unfertigen Songs zugänglich machen und sich so Feedback einholen.

So werden zweitens Erlebnisse generiert: Wie beim Fußballspiel kann der Weg zum Ziel der spannendste Teil eines Werks sein, wohingehen das Ergebnis nicht mehr das Entscheidende ist.

Drittens müssen Kunst- und Kulturschaffende aus ihrem stillen Kämmerlein heraustreten, Gespräche führen und ihr Publikum auf dem Laufenden halten. Wie Dirk von Gehlen, der seine Unterstützer regelmäßig über den Stand seines Projektes informierte, kann dieser Dialog alle Teilnehmer inspirieren.

Ein solcher Dialog ist auch der erste Schritt, um viertens ein Netzwerk zu schaffen, in dem sich Gleichgesinnte bspw. per Chat oder in Kommentaren austauschen können. Der Produzent findet hier als Mittler seine neue Bestimmung.

Zuletzt sollte ein Salon eröffnet werden, in den alle Interessenten schon während der Entstehung eines Werks eintreten können. Die Türen eines Ateliers oder Tonstudios sollten nicht erst aufgeschlossen werden, wenn ein Werk endlich fertig ist, sondern von Beginn an allen Interessierten offenstehen.

"},{"id":"538f419f64353400071a0100","title":"Zusammenfassung","text":"

Die Kernaussage dieses Buches ist:

Durch die Digitalisierung verändern sich Kunst und Kultur grundlegend. Künstlerische und kulturelle Werke werden flüssig, bleiben form- und wandelbar. Der Entstehungsprozess wird zum wesentlichen Bestandteil des Gesamtwerkes. Damit wandeln sich auch die Denkmodelle, die notwendig sind, um künftig aktiv am Kunst- und Kulturbetrieb teilzuhaben.

Was du konkret run kannst:

Teile dein Werk.

Wer sein Werk anderen frei zur Weiterbearbeitung, Vervielfältigung, für Remixe und Mashups zur Verfügung stellt, ist schon heute Teil des Kunst- und Kulturbetriebs von morgen.

Hast du Feedback?

Wir geben uns sehr viel Mühe, die Kernaussagen der Bücher so aufzubereiten, dass du viel daraus mitnehmen kannst. Jeder Blink wird von mindestens sechs Menschen bearbeitet und geprüft. Wir freuen uns über Feedback unter remember@blinkist.com.

Zum Weiterlesen: Network Thinking von Ulrich Weinberg

Network Thinking beschreibt ein neues Denkmodell, das weg von der linearen hin zu einer vernetzten Denkstruktur führt. Denn vernetzte Ansätze werden notwendig, um die Herausforderungen unserer digitalen Welt zu meistern. Die neue Denkweise durchbricht Grenzen und vereint verschiedene Disziplinen. So wird Raum für neue Ideen und Möglichkeiten geschaffen.

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