{"id":"54eaf32e393366000a6c0000","slug":"alles-nur-geklaut-de","title":"Alles nur geklaut","audio_url":"https://hls.blinkist.io/bibs/54eaf32e393366000a6c0000/54eaf382393366000a6f0000-T1571760109.m4a?Expires=1653438340&Signature=M-BIhC03dXLkGUBCCyp1fXdIccpR7V4XgLTggo0wK3f~ZvQdOdMKSFh8EYkx4UzlvfXeaGyxonQa1AHiivomgTACW6E5317SmRjP16EGTNAIJHUdX7S2Lj0kz3cJup31zid7BD3s8Xvhj8rOtF7NTzja2IRuYgTg-hUerPhmWrJclobvTrgIjSts3t8rTVGaGpXKklQg4qEVau3BRrBIfmJttgZHJpfRdXGTHewDbPNyAzJPB-dD3tKn3LOcdWS0ClbY6jMHT5OiMxsmz73bwxsVJIdjhItFTPBeKQIK66mzvXOTQZ33Dlce1fNTrmFaYmJOUX-0edscyUoprf8HMQ__&Key-Pair-Id=APKAJXJM6BB7FFZXUB4A","chapters":[{"id":"54eaf382393366000a6f0000","title":"Die besten Künstler klauen Ideen von ihren Vorbildern.","text":"

Was macht eigentlich in unserer Vorstellung ein Kunstwerk aus? Es ist brillant, originell und einzigartig, also schlicht genial! Etwas, das du so noch nie zuvor gesehen hast!

Versuchst du, selbst etwas Kreatives zu erschaffen, lässt dich diese Annahme oft in eine Falle tappen: Du glaubst, dass du etwas vollkommen Neues erfinden müsstest, das noch nie da war und auf das kein anderer kommen könnte. Das ist ein überaus hoher Anspruch. Sobald du dich mit diesem Vorhaben vor ein weißes Blatt Papier setzt, kommt meistens überhaupt nichts dabei heraus.

Denn in Wirklichkeit ist es ganz anders. Jedes Kunstwerk ist zumindest ein bisschen geklaut. Die besten Künstler stehlen einfach ihre Lieblingswerke von ihren Vorbildern und machen erst in einem zweiten Schritt etwas Eigenes daraus. Die Beatles haben zum Beispiel als Coverband angefangen. Erst als sie die Stücke ihrer Helden in- und auswendig kannten, begannen sie damit, ihre eigenen Songs zu schreiben.

Die Arbeit eines Künstlers fängt in der Regel damit an, herauszufinden, was er klauen will. Dafür gibt es einen tollen Trick: Du kannst einen deiner Lieblingskünstler nehmen und dich ganz intensiv mit ihm beschäftigen – seine Bilder aufhängen, seine Musik rauf- und runterspielen oder seine Bücher zehnmal hintereinander lesen. Dann kannst du dich gezielt mit seiner Technik und seinen Gedanken auseinandersetzen, um zu verstehen, wie er arbeitet.

Als Nächstes machst du dasselbe mit den Vorbildern deines Vorbildes. So erschaffst du nach und nach einen Ideen-Stammbaum und sammelst dabei mehr und mehr Inspirationen, die dir Anstöße für deine eigene Arbeit geben. Du selbst wirst damit zum jüngsten Spross einer wahnsinnig kreativen Familie.

"},{"id":"54eaf3a2393366000a710000","title":"Jemanden nachzuahmen ist ein guter Anfang.","text":"

Wenn es also keine wirklichen Originale gibt, bedeutet das dann, dass du einfach das Werk von jemand anderem kopieren kannst? Und wenn ja, wie passt das mit all den Plagiatsdebatten der vergangenen Jahre zusammen?

Es gibt einen Unterschied zwischen kopieren und plagiieren. Plagiieren bedeutet, das Werk eines anderen als eigenes auszugeben. Eine Kopie ist im Gegensatz dazu eine legitime Methode, den Grundstein für ein eigenes Werk zu legen.

Du solltest dafür jemanden finden, den du als Künstler bewunderst, und dir dann vornehmen, so zu werden wie er oder sie. Und das heißt nicht nur, so zu malen, zu schreiben oder zu komponieren wie dein Vorbild, sondern tatsächlich so zu sein. Denn dadurch lernst du die Hintergründe und die Motivationen deines Idols kennen. Der Musiker Nick Cave zum Beispiel gibt offen zu, seine Karriere damit angefangen zu haben, seine Vorbilder nachzuahmen.

Dabei wirst du feststellen, dass du einige Dinge ganz gut nachmachen kannst, aber bei anderen Aspekten kläglich scheiterst. Das ist nicht schlimm, sondern genial – denn genau diese Schwachstellen machen deine Einzigartigkeit aus und unterscheiden dich vom Original. Du musst nicht unbedingt ein noch größeres Talent oder unglaubliche Kreativität mitbringen. Manchmal reicht es schon, dass du zum Beispiel keine gerade Linie zeichnen kannst, einen kleinen Sprachfehler oder einfach Angst im Dunkeln hast. Das ist das Schöne am Künstler-Dasein: Deine ganze Persönlichkeit fließt in dein Werk mit ein und kann es bereichern.

Der amerikanische Comedian Conan O’Brien wollte zum Beispiel immer so werden wie David Letterman. Er hat es aber nicht geschafft. Stattdessen hat er einige Dinge eben so gemacht, wie er gerade konnte, und dadurch seinen ganz eigenen Stil entwickelt, der ihn schließlich reich und berühmt gemacht hat. David Letterman selbst hat sich übrigens immer an Johnny Carson orientiert.

"},{"id":"54eaf3bc393366000a730000","title":"Hobbys fördern unsere Kreativität.","text":"

Noch ein anderer Mythos hängt mit der Annahme zusammen, dass geniale Künstler ihre Werke aus dem Nichts erschaffen: die Vorstellung, dass es in sich gekehrte Genies sind, von denen die größten Kunstwerke stammen. Wir malen uns dabei oft Menschen aus, die sich ihr ganzes Leben lang nur mit dieser einen Kunstform beschäftigen, und zwar am besten in der kargen Zelle eines abgeschiedenen Klosters.

Das ist genau der falsche Weg. Wenn du kreativ und richtig gut in deinem Metier werden willst, darfst du dich nicht abschotten. Denn jedes Kunstwerk ist eigentlich eine Summe aus den Einflüssen, die du aufnimmst. Und je weniger Input du bekommst, desto magerer wird auch unser Output ausfallen.

Das Gegenteil ist der Fall: Kreativität entsteht oft dann, wenn du deine Gedanken schweifen lässt und dich mit ganz anderen Dingen beschäftigst als, sagen wir, dem ersten Kapitel deines Romans. Hobbys helfen dir dabei, neue Ideen zu finden. Die Hobbys müssen dabei nicht einmal besonders kreativ sein. Auch lange Spaziergänge oder zielloses Herumklicken im Internet können der Fantasie dabei helfen, sich von deinem großen Projekt zu erholen und neue Perspektiven zu gewinnen.

Außerdem bringen Hobbys Spaß – gibst du sie auf, fehlt etwas in deinem Leben. Wie sollst du denn kreativ sein, wenn du dich nicht vergnügst und immer nur verbissen an deinem neusten Kunstwerk feilst? Kreativität braucht Freiräume, Ablenkung und Freude.

Das hat Buchautor Austin Kleon selbst gemerkt, als er das Gitarrespielen aufgab, um sich ganz auf seine Schriftstellerkarriere zu konzentrieren. Er war unzufrieden, unausgeglichen, und ihm gingen die guten Ideen aus. Schließlich hat er einfach wieder angefangen, Gitarre zu spielen, und sich damit abgefunden, dass er dann eben nicht 24 Stunden am Tag am Computer sitzen und Texte schreiben kann. Dafür hat er jetzt wieder bessere Ideen und mehr Spaß.

"},{"id":"54eaf3d1393366000a750000","title":"Bevor du berühmt wirst, solltest du ausnutzen, dass dich noch keiner kennt.","text":"

Jeder Künstler möchte berühmt werden. Einige Menschen tun fast alles, um dieses Ziel schnellstmöglich zu erreichen – und nicht selten verrennen sie sich dabei. Denn genau betrachtet ist es ein riesiger Vorteil, zunächst noch unbekannt zu sein.

Solange dich noch keiner kennt, kannst du alles ausprobieren. Du kannst wilde Experimente durchführen – und grandios daran scheitern. Es bekommt ja niemand mit. Wenn niemand zusieht, bist du absolut frei und kannst alles tun, was dir gerade in den Sinn kommt. Das ist die perfekte Voraussetzung für die volle Entfaltung deiner Kreativität.

Hast du jedoch erst einmal einen gewissen Bekanntheitsgrad erreicht, werden die Kritiker jeden Aspekt deiner Arbeit analysieren und auseinandernehmen. Auf Künstlern lastet deshalb ein großer Druck – sie haben oft das Gefühl, permanent grandiose Arbeit abliefern zu müssen. Die meisten Künstler wollen ihre Werke verkaufen und sind folglich darauf angewiesen, dass sie von Kritikern positiv beurteilt werden. So beginnen die meisten schnell damit, ihrer eigenen Kreativität bestimmte Grenzen zu setzen, um den Publikumsgeschmack sicherer zu treffen.

"},{"id":"54eaf3ea393366000a770000","title":"Echte Kreativität entsteht nicht am Computer.","text":"

Wenn du deinen eigenen Weg gefunden hast, wie kannst du es dann schaffen, bekannt zu werden? Die Antwort ist erstaunlich simpel: Du musst dein Werk möglichst vielen Leuten zeigen. Das war noch nie so unkompliziert wie heute, in Zeiten des Internets.

Eigentlich kommt es gar nicht darauf an, was genau du veröffentlichst. Die Hauptsache ist, dass alles, was du im Internet von dir zeigst, deine Leidenschaft repräsentiert. Dabei kann es sich um unsere eigentlichen, fertigen Werke handeln, um unsere Recherchen oder Experimente, Hinweise zu unserer Technik oder einfach nur irgendwelche Fundstücke, die uns inspirieren – Hauptsache, unser Publikum bekommt eine Vorstellung davon, was uns auszeichnet und um was es uns geht.

Das Internet kann uns also auf der einen Seite helfen, berühmt zu werden. Auf der anderen Seite ist es eine unerschöpfliche Quelle an neuen Ideen und Eindrücken. Trotzdem solltest du nicht den Fehler machen, dein ganzes Leben am Computer zu verbringen. Viele Künstler arbeiten heute schon nur noch digital: Sie lassen sich online inspirieren, illustrieren und designen mit Photoshop oder Indesign und veröffentlichen das Ergebnis online. So können manche ihren Lebensunterhalt verdienen, ohne überhaupt die eigene Wohnung zu verlassen.

Du brauchst aber auch das richtige Leben, um Kunst mit Substanz erschaffen zu können. Einerseits geht es dabei natürlich um Inspiration. Im 18. Jahrhundert gehörte es zur Ausbildung von jungen Männern aus gehobenen Familien, nach Italien zu reisen, um sich dort die Werke der großen Meister anzusehen. Heute können wir uns diese ganzen Statuen und Fresken im Internet anschauen – aber den Duft der Orangenbäume, die Melodie der fremden Sprache oder das Gefühl, gerade den letzten Zug verpasst zu haben, kann uns das Internet nicht vermitteln.

Doch nicht nur für die Inspiration, also den Input, sondern auch für unseren Output solltest du den Computer öfter mal ignorieren. Es ist eine ganz andere Art des Arbeitens, wenn du deine eigenen Hände benutzt. Das taktile Moment, wenn du etwas mit Schere, Stift und Papier, Holz, Ton oder alten Coladosen erschaffst, ermöglicht es uns, unsere Ideen auf eine ganz andere, unmittelbare Art auszudrücken als über die Tastatur auf dem Bildschirm.

Künstlern kann es deshalb helfen, in ihrem Studio zwei Abteilungen einzurichten: eine für den Computer und alles, was online passiert und eine andere, in der mit den Händen gearbeitet wird. Das Basteln und Experimentieren mit verschiedenen Materialien setzt oft ungeahnte Kreativitätsschübe frei.

"},{"id":"54eaf400393366000a790000","title":"Du solltest Lob annehmen und Kritik und Hass an dir abprallen lassen.","text":"

Heute kommt eigentlich kein Künstler mehr ohne das Internet aus. Es enthält einen riesigen Schatz an Informationen und Inspirationen und einzigartige Möglichkeiten, unsere Werke zu veröffentlichen. Trotzdem hat das Internet gerade für Künstler auch einen großen Nachteil: Trolle und Shitstorms.

Egal, wer was im Internet veröffentlicht, irgendjemand wird es schlecht finden und das auch kundtun. Je bekannter ein Künstler ist, desto mehr Aufmerksamkeit zieht er auf sich – im positiven, aber auch im negativen Sinne.

Es ist wichtig, dass du dir unangemessene Kritik im Internet nicht zu sehr zu Herzen nimmst. Auf ungerechtfertigte Angriffe darfst du nie reagieren, denn sobald du einem Troll Aufmerksamkeit schenkst, wird er dich nur noch böser angreifen. Beleidigende Kommentare, E-Mails oder Tweets sind es nicht wert, dass du deine Zeit mit ihnen verschwendest. Du solltest die Zeit lieber dazu nutzen, weiter an deinen Kunstwerken zu arbeiten!

Zum Glück gibt es online aber immer auch positive Kommentare, und die können dir viel Kraft und Motivation schenken. Weil positives Feedback ein Geben und Nehmen ist, solltest du auch selbst nicht mit Lob und Anerkennung geizen. Du könntest dafür zum Beispiel einen Artikel über deine Lieblingsschriftstellerin verfassen, in dem du erklärst, was genau du an ihr so schätzt, und einen Link zu diesem Artikel auf ihrer Homepage posten.

Je öfter du positiv von anderen sprichst, desto mehr positives Feedback wirst du selbst erhalten. Und dieses Feedback kannst du ganz gezielt nutzen: etwa, indem du eine Sammlung mit den schönsten E-Mails, Tweets und Kommentaren zu deinem Werk und deiner Kunst erstellst. Wenn es dir einmal nicht so gut geht oder du in eine kreative Krise schlidderst, kannst du dir diese Sammlung ansehen – damit wird das nächste weiße Blatt Papier bestimmt keine Panikattacke mehr auslösen.

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Die Kernaussage dieser Blinks ist:

Lass dich nicht von der Vorstellung einschüchtern, dass gute Künstler ihre Werke aus dem Nichts erschaffen. Es gibt viele Methoden, mit denen du dir Inspiration holen kannst und die dir dabei helfen, selbst ein erfolgreicher Künstler zu werden.

Hat dir das geholfen?

Wir geben uns sehr viel Mühe, die Kernaussagen der Bücher so aufzubereiten, dass du viel daraus mitnehmen kannst. Jeder Blink wird von mindestens sechs Menschen bearbeitet und geprüft. Wir freuen uns über Feedback unter remember@blinkist.com.

Zum Weiterlesen: Kreativiert euch von Martin Blach, Bernd Heusinger & Marcel Loko

Die Fähigkeit, aus Bestehendem etwas Neues zu erschaffen, steht auch im Mittelpunkt von Kreativiert euch! (2018). Darin wird die These vertreten, dass in einer digitalisierten Welt nur eine Kreativwende Deutschlands Wirtschaft fit für das 21. Jahrhundert machen kann. Wie diese Wende aussehen sollte und was sie bewirkt, lernst du in diesen Blinks.

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